Mostrando entradas con la etiqueta Escultores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Escultores. Mostrar todas las entradas

Luis Ortega Bru

miércoles

La vida de este escultor-imaginero andaluz, estuvo marcada por la tragedia y por su pasión por la escultura Considerado por algunos como el mejor escultor contemporáneo, marcó un estilo propio que sin lugar a dudas dejó una profunda huella. 

"Éxodo"
Nace Luis Ortega Bru en la localidad gaditana de San Roque, el 16 de Septiembre de 1916, en el seno de una familia humilde. Sus padres, Ángel Ortega y Carmen Brú eran significados republicanos y personas muy queridas en la ciudad, donde Carmen ayudó a dar a luz a muchas vecinas.
Su primera educación escolar la realiza en esta localidad, donde también recibe la primera Comunión en 1928.
Ya desde pequeño muestra una gran inclinación hacia el modelaje, influenciado por la profesión de su padre, alfarero, en cuyo tejar situado en Pasadahonda aprendió los secretos del barro, realizando muy prematuramente creaciones en miniatura.
Se da cuenta de que verdaderamente ésta es su vocación y en 1931 ingresa en la escuela de Artes y Oficios de La Línea de la Concepción (Cádiz). En 1934 recibe también clases de dibujo por parte de José Domingo de Mena, maestro y poeta de San Roque.

"Ortega Bru"
Con el estallido de la Guerra Civil en 1936, Bru se ve obligado a abandonar sus estudios y trasladarse a Madrid para participar en la contienda en el bando Republicano. Allí la metralla de los enfrentamientos le revienta un oído y es retirado del frente y destinado al acuartelamiento del Prado, donde desempeñó trabajos realizando los dibujos de las cartas cartográficas en la sección de Cartografía del mismo.
Ese mismo año, el 5 de agosto, su madre fue fusilada por un presunto delito de rebelión militar.

Otro año trágico para el escultor y su familia fue 1939. Su padre, Ángel Ortega Bru fue fusilado por motivos idénticos a los de su esposa y la hacienda de la familia se pierde. Igualmente este año el artista es encarcelado acusado de ayudar al bando republicano, siendo puesto a disposición del Consejo de Guerra de Algeciras.
Sobre su condena existen dos versiones: la oficial dispone que fue condenado a tres años de prisión por un delito de auxilio a la rebelión; la familiar apunta a que la condena fue de muerte, y que recibió un indulto que la redujo a un año de prisión y cinco de trabajos forzados.
Sin embargo la represión y calamidades sufridas, hacen que el arte de Ortega Bru se imponga ante todas las adversidades. La tragedia ocurrida en su vida le aportó una experiencia en la que la fuerza y la ternura impregnarían toda su obra.

Consigue su primer premio en el año 1943, en el certamen de esculturas de Cádiz con su obra “Los Titanes”.

En 1944 se traslada a Sevilla, siendo en la capital hispalense donde su obra alcanza mayor magnitud e importancia.
Su dedicación a la escultura fue plena y trabajó en también en los talleres de Madrid, Jerez y Málaga.
También en 1944 realiza estudios en la escuela de Artes Aplicadas de Sevilla bajo la tutela del maestro Juan L.Vasallo.

Expone por primera vez en 1949 en la sala Hernal de Sevilla, y en 1951es apoyado por el general de aviación José Rodríguez y Días de Lecea a fin de que talle imágenes procesionales.

 "Cristo del Soberano Poder - Hermandad de San Gonzalo"

Conoce a Carmen León, con la que contrae matrimonio un año después en la capilla del Baratillo de la capital hispalense.

"Cristo de la Misericordia" - Hermandad de El Baratillo

El primer Premio Nacional de Escultura lo recibe en 1952 por su obra “La Piedad”, y el 2 de febrero ingresa como hermano de Santa Marta. Por la realización del misterio de esta hermandad, recibe la Encomienda de Alfonso X el Sabio, obra que es declarada de interés nacional.

 "Resucitado"

Este mismo año nace su primer hijo, Ángel Luis. Su segundo hijo, José Onésimo nacería en 1954, y Luis Ortega Bru expone por segunda vez en la galería Cubiles de Sevilla.

"Misterio - Santa Marta"
En 1955 la imagen dolorosa del paso de misterio de Santa Marta es sustituida por otra realizada por el escultor Sebastián Santos. También surgió una incomprensible polémica entre otros escultores que se manifestaban en contra de que le hubiera sido concedida la Encomienda de Alfonso X el Sabio.
Como quiera que fuera contratado para ejercer como maestro en los talleres de Arte Granda, Ortega Bru decide aceptar la propuesta y marcha a Madrid.

 "Misterio Santa Marta - Detalle Cristo"


Trabaja también para los Estudios Cinematográficos Bronson, donde talla esculturas de canon clásico y diseña decorados para sus películas.
Su hija María nace en Diciembre de ese mismo año.

"Misterio Santa Marta - Detalle"
Decide, en 1958 expone en la Biblioteca Nacional de Madrid y abandonar definitivamente Sevilla para establecerse en la capital de España, en la barriada de Ciudad Jardín.
También en la madrileña calle de Gustavo Fernández Balbuena, abre su primer estudio-taller en 1961, año en el que también consigue el Premio de Escultura al aire libre organizado por el Club Orbis. Nace su hija Débora.

 "Cruxificado de la Hermandad de Las Angustias - Jerez de la Frontera)

En 1964 expone en la sala Álvarez y Carbajo de Madrid. 

 "Descendimiento"

Concursa, en 1965 en el Primer Certamen Internacional de Escultura de Bruselas, recibiendo por ello una mención. Por su obra “La Piedad” recibe la Primera medalla de la Exposición de Otoño en Madrid.


(Dos imágenes de la "Piedad")

Vuelve a exponer en la sala Florencia de Sevilla en 1966 y en 1967 comienza a trabajar para la Semana Santa Jerezana.
Expone, en 1969, en la sala Zeros de Madrid, y en la Sala Cultural de la Caja de Ahorros de Jerez.
El pleno del Ayuntamiento de San Roque decide, en 1971, dar el nombre del escultor a una de las calles de la ciudad.
 
Regresa de Jerez a Madrid en 1972, estableciendo su residencia en la calle O’Donnell, y estableciendo un nuevo taller en la calle Prat.
Vuelve definitivamente a Sevilla en 1978 residiendo primero en la calle Santa Ana y después en la calle Teodosio. Es acogido en los talleres de Guzmán Bejarano.

 
En 1979 cambia su residencia a la Sevilla Plaza del Pumarejo y abre un nuevo taller en la calle Castellar.
En esta casa de la Plaza del Pumarejo fallece el 21de noviembre de 1982.

 "Sagrada Cena de Nuestro Señor Jesucristo"
Póstumamente, en 1983 una Plaza de la Barriada de San Carlos recibe su nombre, y es nombrado socio de honor del Casino de Recreo de San Roque, además de Hijo Predilecto de esta localidad. También fue nombrado socio de honor de la Agrupación Artística Familiar.
El investigador Juan Carrero definió así su trabajo: “cuando labraba una imagen quería expresar su sentimiento al pueblo, y ese espíritu interior lo reflejaba en sus esculturas de forma dantesca. Era un inconformista, decía que su obra definitiva estaba por hacer”. 

 "Cristo de la Salud - Hermandad de Montesión"
Su extensa obra se encuentra en México, Nueva York, El Vaticano, Bruselas, Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga, entre otras muchas ciudades.

"Sepultura"

Algo De Su Obra

Sevilla:
Andas del misterio del Dulce Nombre (1945).

En 1950 realizó el Cristo de la Misericordia, de la Hermandad del Baratillo. Igualmente el Simpecado de la Hermandad.

San Gonzalo: Jesús del Soberano Poder (1975) Caifas (1976) y Ntra. Sra. de la Salud (1977), igualmente el Diseño de los llamadores de ambos pasos. Imágenes de la Virgen, arcángeles y ángeles de los varales del palio de la Virgen, realizados en madera en 1978.

El Misterio de Santa Marta, que realizó en 1953, es su máximo exponente, del cual dijo el propio autor: "Yo no tengo obras cumbres, Cuando se hable de tal envergadura yo ya estaré muerto.

El misterio de Santa Marta es distinto; ni yo mismo lo puedo explicar. El barro corría sólo y fue Dios quien lo hizo a través de mi".

Ángeles mancebos ceriferarios y los relieves del misterio de Santa Marta.

Monte-Sión: Cristo de la Salud de Montesión. Restauración del Ángel, al cual le realizo las alas y nube (1955).

La Cena: El apostolado 1975-1982.

La Lanzada: Las numerosas cartelas con pasajes de la pasión que son sostenidas por figuras angélicas. (1949)

Servitas: en las esquinas del paso de La Piedad, las tallas de los profetas Isaías, Daniel, Jeremías y Ezequiel junto con cuatro ángeles mancebos.

Macarena: esculturas del Retablo Mayor de la Basílica (San Gonzalo, Santa Genoveva y el Crucificado de la Salvación (1951). Esculturas de Pedro y San Pablo así como los Evangelistas del Sagrario.

Buen Fin: Restauración del Cristo del Buen Fin (1979) e igualmente Madre de Dios de la Palma

Siete Palabras: restauración de Nuestro Padre Jesús de la Misericordia (1976)

La Estrella: figuras de ángeles mancebos, de los Evangelistas, y escenas de la Expulsión de los mercaderes, Nacimiento de Jesús, Calvario, Exaltación, el Descendimiento, la Piedad, y la Resurrección, en la canastilla y respiraderos del misterio. Restauración del Cristo de las Penas.

Gran Poder: Restauración de la Virgen del Mayor Dolor y Traspaso en 1979.

Maria Auxiliadora Trinidad: Los ángeles del paso procesional.

Córdoba:
Ntro. Padre Jesús del Silencio, también de sus últimas obras, se realizó en 1982 para una agrupación gaditana, la cual cedió la imagen a la Hermandad del Amor.

Retablo de la iglesia del Carmen, en la localidad de Rute.

Cádiz:
Medallones del paso de misterio del Cristo de Las Aguas.

Cristo del Perdón: La imagen del Cristo (en madera de cedro), la Virgen y San Juan, todos de 1981. Las figuras que adornan el canasto también son del imaginero.

Las imágenes de las capillas del paso de Ntro. Padre Jesús Nazareno del Amor y los ángeles mancebos. Ángeles mancebos de las esquinas del misterio de la Expiración.
Jerez:
La Cena: Paso de Misterio de la Cena, realizado, aunque no en su totalidad. El Señor de la Cena (1967) San Mateo, San Bartolomé, Santiago el Menor, Santiago el Mayor, San Pedro, San Juan y Judas Iscariote (cuatro de 1969 y tres de 1975)

El Descendimiento, realizado en 1957 para la Hermandad de la Soledad, esta considerado por muchos la obra cumbre de Ortega Bru.

Ángeles del misterio del Prendimiento.

La Línea de la Concepción:
Conjunto escultórico Hermandad del Santísimo Cristo de las Almas y Nuestra Señora de las Angustias en 1954, la imagen es una auténtica obra de arte catalogada entre lo mejor del arte cofradiero.

Huelva:
Imágenes del Misterio de la Oración en el Huerto. En 1976 realizó San Juan y Santiago y en 1977 San Pedro y el Cristo, entregado este último el 16 de diciembre
Málaga:
Ntro. Padre Jesús de la Pasión (1977) y restauración de María Stma. del Amor Doloroso en el mismo año.

Cristo del descendimiento (1977-78) 

Ciudad Real:
Cristo en la Columna (1971) y María Consoladora de Afligidos (1976) de Manzanares

Cristo de la Vera Cruz (1957), San Juan (1961) y Virgen de la Esperanza (1955) de Manzanares

Burgos:
Inmaculada y Crucificado del Monasterio de las Bernardas. 

 "Ortega Bru, modelando"

La imaginería del sanroqueño enriquece las procesiones más conocidas. El investigador Juan Carrero definió así su trabajo: “cuando labraba una imagen quería expresar su sentimiento al pueblo, y ese espíritu interior lo reflejaba en sus esculturas de forma dantesca. Era un inconformista, decía que su obra definitiva estaba por hacer”. 

Su extensa obra se encuentra en México, Nueva York, El Vaticano, Bruselas, Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga, entre otras muchas ciudades.
Falleció en Sevilla, en su casa de la Plaza Pumarejo, el 21 de mayo de 1982

Bibliografía:
"Ortega Bru" - Benito Rodríguez Gatíus - Ediciones Guadalquivir

Juan Martínez Montañés

martes

("El discípulo amado" - 1632 - Retablo parroquia San Leandro - Sevilla)

(Juan Martínez Montañés-Oleo de  Francisco Varela- 1619-Ayuntamiento de Sevilla)

Juan Martínez Montañés, conocido por “el dios de la madera” o “lisipo andaluz” creó escuela en Sevilla Sus influencias se extendieron mucho más allá de la ciudad, y pudieron seguirse en numerosos imagineros barrocos de toda Andalucía.

Nace Juan Martínez Montañés, en el año 1568 en Alcalá la Real, (Jaén), hijo de Juan Martínez, de oficio bordador y conocido como “Montañés”, procedente de Zaragoza y avecindado en Alcalá la Real. Su madre, la alcalaína Marta González, descendía por línea materna de los conquistadores y primeros pobladores de esta población. Fue bautizado el 16 de Marzo de 1568 en la iglesia parroquial de Santo Domingo de Silos, siendo el único varón de los seis hijos que tuvo el matrimonio.
El destino quiso que de sus cinco hermanas tan solamente dos llegaran a la edad adulta, manteniendo con ellas  una estrecha relación, sobre todo con la menor, Thomasina. La muerte de ésta acontecida en 1619, adentró al escultor en un periodo depresivo y de decaimiento, lo cual lo hizo proclive a reacciones violentas y a crisis depresivas.
(San Bruno - 1634)

En 1579 se trasladó a Granada al taller de Pablo de Rojas para comenzar su formación escultórica.


En 1582 se traslada de nuevo a Sevilla,comenzó a trabajar en un taller de escultura que pudiera ser el de Gaspar Núñez Delgado, quedando impresionado por los manieristas que trabajaban iniciando la escuela escultórica hispalense. De entre otros sobre salen como sus grandes maestros especialmente Jerónimo Hernández, Gaspar Núñez Delgado y Andrés de Ocampo.
(San Cristobal - 1597)
En 1587 contrae matrimonio con Ana de Villegas, hija del ensamblador Juan Izquierdo. El matrimonio engendraría cinco hijos.


Se examinó ante el tribunal en 1588 ante los alcaldes veedores gremiales, los insignes imagineros Gaspar del Aguila y Miguel Adán, para acreditar su sapiencia en la cultura y en el diseño de retablos, siendo considerado “hábil y suficiente para ejercer dichos oficios y abrir tienda pública, para ejercer las tareas de escultor entallador de romano y arquitecto de retablos". Se estableció en la colación de la Magdalena, viviendo en la calle de la Muela.
 (La Inmaculada - Catedral de Sevilla)
El mes de agosto de 1591 un lamentable episodio lo obliga a permanecer dos años en la cárcel: fue acusado de homicidio al verse implicado en el asesinato de un tal Luis Sánchez. En la cárcel permaneció durante dos años, quedando absuelto por la viuda del extinto previa entrega de cien ducados.


En 1613 fallece su esposa y Martínez Montañés contrae nuevo matrimonio en 1614 con Catalina de Salcedo y Sandoval, hija del pintor Diego Salcedo. Con esta segunda esposa tendría siete hijos. De todos los hijos que tuvo en sus dos matrimonios, cuatro abrazaron el estado ecleciástico.


Hombre de vida ordenada y profundamente religiosa, defendió ardientemente la concepción inmaculada de la Virgen María, siendo miembro activo de una agrupación religiosa que defendía la causa, lo cual le creó conflictos con la Santa Inquisición, que en 1624 confiscó los archivos de la citada congregación, y como consecuencia en 1620 solicitó que se hiciera información para acreditar su limpieza de sangre.
(Juan Martínez Montañés pintado por Velázquez)
En 1635, contratado para modelar el barro el busto del rey Felipe IV, se traslada a Madrid, en donde pasa seis meses hasta terminar el trabajo. Fue durante este periodo cuando fue pintado por Francisco Varela cuando contaba la edad de 47 años. También fue pintado por Velázquez cuyo lienzo se encuentra en el Museo del Prado.
 (El Niño del Sagrario - 1606 - Cofradía Sacramental del Sagrario - Sevilla)
Juan Martínez Montañés fallece en Sevilla, en el año 1649, a la edad de 81 años. víctima de la epidemia de peste que asoló la capital y fue enterrado el 18 de junio en la antigua parroquia de la Magdalena.
Su obra
Juan Martínez Montañés fue el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería, gozando de gran fama y popularidad.
 (Cabeza del Cirineo)
Aunque existen indicios de que en su primera etapa trabajó la piedra, durante toda su vida sobresalió en la madera policromada, siendo conocido popularmente como “lisipo andaluz” y “el dios de la madera” por el gran manejo que tenía de la misma y la facilidad para tallarla, captando a la perfección la sensibilidad popular en sus imágenes.


Su obra la realizó casi exclusivamente de carácter religioso en madera policromada. Pocas obras se le conocen en el campo profano, como las estatuas orantes de Alonso Pérez de Guzmán y su esposa María Alonso Coronel.
 (Alonso Pérez de Guzmán y su esposa María Alonso Coronel)
Compuso esculturas, relieves, retablos e imágenes procesionales. Para estofarlas y encarnarlas recurría a expertos y conocidos pintores que colaboraban con él, como por ejemplo Francisco Pacheco
("Las dos Trinidades" - 1609 - Iglesis de San Ildefonso - Sevilla)
Fue un gran escultor de retablos que ejecutaba tanto para España como para América, todos ellos de estética clasicista, que se destinaban a las capillas mayores de templos o a lugares laterales.
("La adoración de los Reyes Magos - Retablo Mayor del Monasterio de San Isidoro del Campo - Santiponce - Sevilla)
Realizó retablos mayores para el monasterio jerónimo de Santiponce (Sevilla), para el convento sevillano de Santa Clara, el de la parroquia de San Miguel en Jerez de la Frontera (Cádiz), y el de la parroquia de San Lorenzo en Sevilla, entre otros.
 (Autorrelieve dedicado a San Miguel-Iglesia de San Miguel-Jerez de la Frontera (Cádiz)
Merecen especial mención los maravillosos relieves de la Natividad y Epifanía, en Santiponce, y el Bautista y el Evangelista del mismo lugar.
 (Relieve de retablo "La Natividad" 1604 - Monasterio jerónimo Santiponce)
(San Juan Bautista)
(San Juan Evangelista)
 San Ignacio de Loyola, imagen de candelero para vestir de 1,67 m. de alto. Fue realizada en 1610 con motivo de la beatificación de este santo en 1609, y policromada por Francisco Pacheco. Se encuentra en la Iglesia de la Anunciación de Sevilla
 San Francisco de Borja, imagen de candelero realizada entre 1624 y 1625 de 1,67 m. de alto que se encuentra en la iglesia de la Anunciación. Se realizó con motivo de la beatificación del santo.
 (Santa Ana maestra de la Virgen, iglesia del Salvador - Sevilla)
Los trabajos que realiza Martínez Montañés para la imaginería procesional son de talla completa, excelentemente dibujadas, talladas y policromadas, entre las que sobresale Jesús con la Cruz al hombro, conocido como Pasión en una cofradía sevillana.
(Nuestro Padre Jesús de la Pasión - Iglesia del Salvador - Sevilla)

Juan Martínez Montañés fue un escultor que estuvo a caballo entre el arte del Renacimiento y el Barroco, llegó a convertirse en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería.

Fuente de Datos:
El hombre que habló con Dios, Juan Martínez Montañés - Vicente Rus Herrera
Sevilla, J.R. Castillejo, 1990

Related Posts with Thumbnails
 
Los Sueños De Akael - by Templates para novo blogger